Heri, hodie, cras, cotidie...

My Dear Jimmy...

2012-02-07T16:28:00.000-08:00

Hoje quero lembrar de sua doce rebelde lembrança,

da minha alegria na matinê para te ver ali tão ao alcance de mim.

Não estás longe jamais da adrenalina que circula em minhas veias,

ali existe uma micropartícula de energias

oriunda de um sonho transplantado via láctea, via cine, via projeção.

Nenhum momento contigo me foi diluído da memória
Tampouco em muitas fotos tuas que eu guardava em uma caixinha dourada
Tua intensidade era sentida, tua voz, teus gestos, tua ação.

O que restou foi o memorial da lembrança
Lá eu guardei teu gatinho, teus óculos, teus livros, tuas imagens,
tuas dores, teus sonhos, teu sorriso, teus amores e aquele amor perdido.

Rebel without a cause,
rest in peace. (Written by Magda Miranda)

Cansaço

2012-01-31T17:10:00.000-08:00

Enfim te vejo ao longe
Não vens ao meu encontro
Não virás, porque ainda não conheces o tarde ou cedo
Elemento imprevisível do acaso
No labirinto do desejo mora o enigma
Do que se sente tão próximo
E que ao mesmo tempo está tão distante.

Enfim 2012

2012-01-27T05:38:00.000-08:00

Aqui de novo. Sem nenhuma inspiração para escrever desta vez. Lutando, cansada da jornada, escolhendo as armas e lutando de novo. Batalhas pela frente.

A aniversariante de hoje Vivien Leigh

2011-11-05T04:21:00.000-07:00

Curiosidades sobre a diva:

Aos 7 anos, com uma determinação que conservaria a vida inteira, Viv decidiu ser atriz; na escola, como só haviam meninas, elas tinham que fazer os papéis masculinos, que Viv sempre achou mais desafiadores. Depois de um ano e meio na escola, a mãe dela voltou da Índia e a levou para assitir à uma peça em Londres e nos seis meses seguintes, Viv, que já se mostrava uma apaixonada por teatro, assistiu o espetáculo 16 vezes.

Quando Viv era criança, ainda na Índia, sua mãe a levou para visitar um templo sagrado e uma mulher, quando a viu, disse que ela teria uma vida curta, porém plena e magnífica. E foi justamente isso o que aconteceu.

Era uma fumante inveterada. Durante as filmagens de ...E o Vento Levou, fumava em torno de 4 maços de cigarro por dia.

Ela trabalhou nos sets de filmagem (em E o vento levou) por 125 dias e recebeu por isso a quantia de 25.000 dólares; já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou 120.000 dólares.

Durante as filmagens de E o vento levou, ninguém na produção acreditava que Vivien Leigh fosse resistir ao charme de Clark Gable, intérprete de Rhett Butler. Mas, na verdade, eles não se entendiam, pois ela considerava pouco profissional que ele deixasse o estúdio sempre às seis da tarde, todos os dias. Ele, achava um abuso oferecer um papel essencialmente estadunidense a uma atriz inglesa. Leigh se entendia bem com o delicado e compreensivo diretor George Cukor. Gable preferia Victor Fleming. Leigh odiava o hálito de Gable - ele comia cebolas de propósito, poucas horas antes de gravar - e o cheiro de licor, que a deixava com náuseas. Ele revelou que, quando a beijava, pensava em bife. Na verdade, na pele de Rhett Butler ou Scarlett O'Hara ou na de Clark Gable e Vivien Leigh, eles jamais se entenderam.

Por ter trabalhado duro durante E o vento levou e conseguido o papel que tanto queria e tanto lhe aclamaria, há relatos que dizem que ela derramou muitas lágrimas e teve muitas crises durante as últimas semanas de gravação do filme.

Foi a primeira não-americana a ser agraciada com o Oscar de melhor atriz.

Era apaixonada por gatos siameses.

Afirmava que sua personagem favorita era a de Myra Lester, que interpretou em A Ponte de Waterloo (1940).

Disse, numa ocasião, que usava um de seus Oscar's como amparo da porta do banheiro.

Viv era portadora de uma doença que interferia negativamente na sua vida pessoal e profissional. Essa doença, denominada na época de transtorno maníaco-depressivo, hoje leva o nome de transtorno bipolar, cujo sintoma é a constante mudança do estado de humor, que varia entre um grande estado de excitação e uma prostrante depressão. Esta doença impediu-a de terminar as filmagens do filme No caminho dos elefantes, o que fez com que fosse substituída por Elizabeth Taylor. Consta que, por ocasião das filmagens, Viv teve um caso romântico com o ator principal do filme, o britânico Peter Finch.

Numa ocasião, quando estava a bordo de um avião em companhia do amigo David Niven, teve uma grave crise nervosa provocada pela doença e tentou jogar-se porta a fora, sendo impedida por ele.

Possui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada em 6773 Hollywood Boulevard.

La dona

2011-09-28T01:58:00.000-07:00

Hoje é aniversário de uma das maiores divas do cinema mundial, Brigitte Bardot, que nasceu em Paris em 28 de Setembro de 1934. Brigitte Anne-Marie Bardot desde cedo chamava a atenção por sua beleza, atuando como modelo muito jovenzinha e aos 17 anos fez o seu primeiro filme. Depois de Marilyn Monroe, ela foi a grande musa e o sex-symbol de uma época. Atualmente ativista das causas dos animais, política e polêmica. Bardot será para sempre inesquecível!

Tudo sobre ela, na Wikipédia.

Frases de La Dona:

“Eu dei minha beleza e minha juventude aos homens. Agora dou minha sabedoria e minha experiência aos animais.”

" Eu sempre adorei homens jovens. Só porque eu estou mais velha, meu gosto não mudou. Então, se eu ainda posso tê-los, porque não?"

"É triste envelhecer, mas é bom amadurecer."

"Tenho sido muito rica, muito bonita, muito adulada, muito famosa e muito infeliz."

"Os homens são bestas, e até mesmo os animais não se comportam como eles."

"Pior do que ser infiel é ser fiel sem o querer".

“Protegendo os macacos, estaremos protegendo a nós mesmos, porque eles são os animais mais próximos do homem.”

“Detesto uma grande parte da espécie humana.”

“Falo muito bem o “cachorrês” e o “gates” , línguas que aprendi melhor que o inglês.”

“Tive êxito na vida. Agora tento fazer da minha vida um êxito.”

“Ao negar a responsabilidade dos seres humanos no aquecimento global, ao militar em favor do porte de armas e com falas de uma desconcertante estupidez, você envergonha as mulheres e representa uma terrível ameaça.”

“Qualquer idade pode ser encantadora desde que você a viva.”

“Se eu aparentasse 30 anos, alguma coisa estaria errada. Eu tenho rugas, sim. E daí?”

O amor esse invisível inesperado

2011-09-18T20:15:00.000-07:00

Ah, como seria bom que todos pudessem ter um amor de verdade. Principalmente para aqueles desafortunados, principalmente para aqueles a quem o destino os traiu...

Ah como seria bom, mais uma vez viver a oportunidade de um sonho e de uma feliz realidade... Quantas vezes vem as barreiras, os desencontros e aquilo que se chama de amor desaparece como um passe de mágica!?

Seria amor? Era a ilusão. Parente da incerteza, amiga das vertigens e prima das miragens. Quantas ilusões como uma praga a povoar a vida. Tão mentirosa e arteira, confundida como amor.

Ilusões: balõezinhos frágeis de bolha de sabão. Acabam-se. Migram-se. Amor? Onde eu te perdi?

O amor é o melhor presente que um ser humano pode receber. É tão triste quando se anseia por momentos que não se consegue ter.

Eu que um dia acreditei tanto no amor. Queria crer de novo e viver um sonho cor-de-rosa que me encaminhasse para uma feliz realidade.

A realidade de ser verdadeiramente amado.

E só.

Dia de aniversário

2011-07-26T18:57:00.000-07:00

Eu não gosto de lembrar o quanto, o tempo, a contagem... Eu não sou nova nem velha, mas dentro há os dois em pouca ou em grandes proporções, ou tudo misturado. Quando nasci não lembro. Lembranças tenho do que disseram: que eu vim com as águas, que eu era tão roxinha por quase ter passado da hora de nascer. Enfim, aniversário traz lembranças: da infância de ser feliz com tão pouco, com os desenhos, com a imaginação, da pouca liberdade na rua, da adolescência sem jeito, na juventude da descoberta do mundo. De repente hoje me sinto como se tivesse começando um Ano Novo! Uma Nova Era! É o segundo ciclo. O primeiro se deu no dia 1 de janeiro, outro hoje, começando de novo de um outro jeito. Mesmo que não se comemore, tudo enfim é diferente, tudo muda a partir de pequenos instantes, inexplicavelmente.

Em algum árido lugar

2011-07-03T20:44:00.000-07:00

Das vezes que te vi
Estava no deserto
encolhendo-me na areia
O céu azul sem nuvens
O vento seco
Nenhuma pista do que vivi
No oásis
paraísos de poucos
As miragens não eram
como teus comoventes olhos medrosos
Eram ardentes e escaldantes
Ali fervi
Evaporei-me nas gostas de sonho
Perdi-me nos grãos de areia
Agora os ventos me levam

para temporadas longínquas.

Transição

2011-07-02T20:40:00.000-07:00

Nunca me disseram
que tudo passaria tão rápido
que a alegria é uma fada preciosa e efêmera
que a felicidade é a bela atmosfera
Nunca me disseram
que o vento traz o amor
que o amor passeia nas estações
e um dia ele vai embora
Nunca me disseram
que a saudade é uma dorzinha que não passa
que o belo trem que passa
na paisagem do destino
é a vida no colorido em tela e na cinza da fumaça.

Matéria publicada no Jornal do Commercio sobre John Wayne

2011-06-21T01:54:00.000-07:00

Western John Wayne e Maureen O `Hara numa cena do western Rio Grande, filme que concluiu a trilogia da cavalaria pelo mestre John Ford em 1950.

Há algum tempo que deixaria aqui esse artigo que li no Jornal do Commercio, principalmente na data de aniversário de John Wayne que foi mês passado. De longe ele foi um ator que me agrade, mas foi um ícone do gênero western. A matéria dividi em três partes, pois é muito longo.

Jornal do Commercio, Recife, 26 de maio de 2007.

Caderno C

Memória

John Wayne ente o amor e o ódio

Há cem anos nascia o ator que encarnou como poucos o ideal americano ao interpretar caubóis na tela, na idade de ouro de Hollywood

Fernando Monteiro

Especial para o JC

Vocês podem nem acreditar – turma dos cinemas multiplex e das locadoras de DVDs preferencialmente coloridos - , mas houve uma vez um verão em que os gêneros das “fitas” (passando nos cinemas, como se dizia) não eram propriamente drama, comédia, amor etc. Os filmes - preto & branco, technicolor, com os cartazes na porta etc – eram “filmes de Humphrey Bogart”, “filmes de Gary Cooper” ou “filmes de John Wayne”. Simples assim, para quem viveu a idade de ouro da velha Hollywood.

Naquela época, os filmes partiam em busca dos espectadores, nos bairros distantes Para citar só um subúrbio, eu lembro que Afogados tinha nada menos que quatro cinemas (Cine Eldorado, Cine Central, Cine Pathé e Cine Capricho), todos mudando de programação nos domingos e quartas-feiras. Isso dava a chance das garotas e dos garotos de então assistirem se quiserem, a mais de trinta filmes num mês – em caso de nenhum título dobrar a semana (às vezes porque se anunciava “proibido para menores de 18 anos”).

O assunto aqui, porém, não são os anos dourados e menos dourados, mas o centenário do sujeito que virou um “gênero” – John Wayne - , junto com colegas mais velhos como Bogart, Cooper e alguns poucos.

“O-filme-é-de-John-Wayne” – isso queria dizer tudo, como num código resumido para garantir diversão, empatia e recompensa ampla do dinheiro da mesada deixado na bilheteria do Cine Central, por exemplo, a exibir Rio Bravo, do magistral diretor Howard Hawks.

“Diretor? Howard Hawks?” Ninguém conhecia. O pessoal só conhecia John Wayne, o astro da fita, e isso era o que bastava – assim como fora suficiente dizer de outros, antes dele.

Houve uma vez, então, um “verão” assim – que durou o tempo de muitos verões - , e cabe tentar explicar um pouco quem foi esse sujeito capaz de situar muito acima de si mesmo e maior do que os seus quase dois metros, na tela grande dos bairros em silêncio quebrado pelos tiros nas caixas de som dos cinemas.

Ele, Wayne, era sempre o sobrevivente de cara meio amassada, xerife do Oeste que nós amávamos – e tivemos que também aprender a também odiar, quando crescemos e pudemos entender o quanto fascinante desgraçado era um reacionário de direita digno de pena.

Voltemos no tempo, para entender o mistério.

"Mocinho vendia os valores americanos"

2011-06-20T01:44:00.000-07:00

John Wayne em cena do filme Areias de Iwo Jima

Jornal do Commercio, Recife, 26 de maio de 2007.

Escrito por Fernando Monteiro

Os heróis do cinema são diferentes dos heróis da literatura e de outras narrativas cujos personagens não se confundem com alguém de carne e osso, durante hora e meia de puro fascínio (dependendo da boa mão de roteiristas e diretores, é claro).

Bronco Billy, quase caricato, William S.Hart – cara quadrada e amarrada, caubói taciturno - , Ken Maynard, Tom Mix (chapelão ridículo, acrobata sobre cavalos) e o grisalho Hopalong Cassidy foram alguns dos heróis que vieram antes de Cooper e Wayne, ainda na fase muda, com alguns passando para o cinema sonoro... e, neste, se apagando como estrelas cadentes do Oeste.

Gary Cooper surgiu um pouco antes de John Wayne, e talvez permanecesse o “N°1” enquanto um câncer não lhe foi minando as forças de Montana, e tornando difícil, para ele, enfrentar as durezas da filmagem de um western.

Cooper faleceu em 1961, e, a partir de então, só restou uma unanimidade capaz de ser um nome-gênero (“Filmes de JW”) assumindo o ator – com o seu estilo bem diverso das hesitações e tibiezas de Cooper – a persona que ele desenvolveu, dentro e fora dos westerns, em filmes como Depois do Vendaval, Um fio de Esperança e Hatari!

Calçado com botas texanas ou enfiado numa farda de oficial americano em luta contra o eterno “inimigo” (do qual, parece, sempre necessita o Tio Sam – talvez para comprovar uma viriliadade algo alquebrada), o homem que hoje faria cem anos veio representar o melhor e o pior do cinema que ainda nos faz “madrugar” para assistir à quase “matuta” entrega do Oscar (que Wayne também ganhou, pela sua soberba criação de Rooster Cogburn, o personagem inesquecível de um dos melhores faroestes de mestre Henry Hathaway: The Grit/Bravura Indômita, de 1969).

Seu nome de batismo era Marion Michael Morrison e esse improvável “Marion” havia nascido em 26 de maio de 1907, filho de um farmacêutico e de uma dona de casa tipicamente americana, elogiada pelas boas tortas de maçãs pelos poucos neurônios. Seu filho campeão de futebol americano nunca gostou de ser “Marion” e viria a mudar o nome para John Wayne, fácil de decorar – quando os aplausos dos estádios o motivaram a tentar a sorte nos estúdios de cinema, com seu 1,92 metro de altura, para impressionar logo de cara. E, por falar em caras, a dele tinha aquela confiança (burra?) no futuro protegido por uma estátua da Liberdade de braço levantado alto demais acima das cabeças dos emigrantes – para quem aquela senhora de pedra talvez gostasse de apagar, aqui e ali, a sua tocha elevada côo um sinal de fumaça nas alturas “Torres Gêmeas”...

Marion, isto é, John, cresceu acreditando nos velhos e famosos “valores americanos”. Bom rapaz. Após atuar em muita porcaria (não só do Oeste), o genial John Ford o escalou para viver “Ringo” da obra-prima Stagecoach. Corria o ano de 1939, e o filme viria a se inscrever na história do Cinema dos EUA como avanço decisivo na caminhada dos caubóis para a maturidade psicológica, como personagens broncos redimidos por incertezas e dúvidas. Com esse faroeste em ascético claro-escuro (cujo título aqui foi No tempo das diligências), Wayne despontou ao pleno estrelato.

Ford gostava dele e John passou também pelas mãos do experiente Hawks, em cerca de três filmes bem dirigidos. Um dos quais, o memorável Rio Bravo (no Brasil, Onde começa o inferno, 1959), western da melhor safra dos anos 50, em que o antigo jogador Marion provava que sabia atuar, quando a qualidade era exigida por um diretor inspirado.

Sua mais complexa composição, entretanto, de um personagem da pradaria, teceu sob as ordens de John Ford, mais uma vez. Em 1956, o cineasta-bardo das fronteiras da ambigüidade, resolveu levar para a tela uma excelente novela de Alan Le May, intitulada The Searchers/Rastros de Ódio, que tratava do amor contrariado, do preconceito de raça e de seres machucados pela guerra ou com os corações endurecidos por outros motivos. Ford confiou a Wayne o papel central de Etham Edwards, um ex-militar na caça obsessiva da sobrinha (raptada por guerreiros comanches), até porque Etham não suportava a idéia de que havia crescido e, certamente, teria sido obrigada a se tornar amante e mulher de índios (por ele odiados, como estupradores e assassinos da cunhada, o seu grande amor).

"O velho caubói deixa imagem de homem reacionário"

2011-06-19T16:42:00.000-07:00

Publicado no Jornal do Commercio, Recife, 26 de maio de 2007.

Escrito por Fernando Monteiro

O velho John Ford fez do argumento de Rastros de Ódio um filme que o irascível e revolucionário Jean-Luc Godard confessava ter assistido mais de 30 vezes (afirmando que sempre chorava, no final, quando Wayne desiste da idéia de matar a indiazinha, e lhe diz: “Vamos para casa, Debbie”).

A imagem de John Wayne ficou para sempre recortada por essa marcha à ré, e visualmente, pela porta da fazenda perdida na vasta planície do Oeste – a cena derradeira o mostra como um solitário voltando para o cenário da sua solidão. É quando se tornaria perfeitamente possível amar esse ator, num esforço também de marcha à ré para esquecer o reacionário que ele foi, na política. Infelizmente, não o é.

Wayne foi um “falcão” tão odioso que seu herói no écran não redime a vida pessoal do astro que alinhou com as idéias de Nixon, McCarthy, Johnson e outros ainda piores. E não ficou só nisso o antigo “bom rapaz” dos campos de futebol daquela América hoje representada pelo orgulho e a estupidez bushianas: foi um dos mais entusiastas membros da Legião Americana, sinistra entidade engendradora da “Caça às bruxas” que vitimou tantos dos seus colegas da indústria cinematográfica destruindo carreiras (como a do roteirista Dalton Trumbo) e fazendo talentos (como o do diretor Elia Kazan) derraparem na prática horrível do dedurismo.

Se vivo fosse, Wayne estaria aprovando, hoje, o presidente mais toupeira que já passou por Washington. O cavalo de John estaria cumprimentando o cavalo do George – pois Marion Michael Morrison nasceu virado para a direita, no conservador útero materno. E, estariam, de resto, muito velhos, cavalo e cavaleiro – no deserto moral que está a pintar, sombriamente, de preto funério, a antiga Casa Branca.

John Wayne morreu de câncer no dia 11 de junho de 1979, alguns anos depois de ter produzido um filme (The Green berets/ Os boinas verdes, 1968) exclusivamente para louvar a aloprada ditadura militar do seu país no longíquo Vietnam. Ele pagou do próprio bolso a produção – e engoliu o fracasso de bilheteria, sem reclamar.

Do ator, ficou a recordação boa de alguns heróis de celulóide que ele soube encarnar com admirável vigor, enquanto somos levados quase a pensar “Já se foi tarde!” – quando emerge a face do reacionário de direita, de sob a aba do chapéu stetson, longe da porta de fazenda do caubói sumindo na poeira.

Enrique Iglesias na nova campanha da AZZARO

2011-06-18T07:29:00.000-07:00

A nova campanha do AZARRO que traz a linha Elixir e Pour Homme traz o belo cantor Enrique Iglesias. As fotos são lindas. Para consultar deixo aqui os links:

http://www.azzaroparis.com
Making Of

Nesse caso dá para se virar dos dois lados

2011-06-17T18:23:00.000-07:00

Homem

Mulher

O rapaz é modelo. Se chama Andrej Pejic, veio da Sérvia e tem 19 anos. Ele é um homem com prevalência de beleza feminina e disso faz seu ofício. Nas Fashion Week Rio e São Paulo era só o que falavam: do tal modelo andrógino.

No site do fotógrafo Ita Mazzutti se explica essa tendência

Ajustando o modelito...

2011-06-01T16:57:00.000-07:00

... para abalar!

Só as musas são assim. Feliz aniversário Marilyn Monroe!

Uma tarde com Brando

2011-05-14T01:41:00.000-07:00

Marlon Brando e seu amiguinho

Marlon Brando, o vi tão concentrado ali com um cachorrinho, que nem notava minha aproximação. Quem diria uma imagem assim...

Ô saudade que não passa...

2011-05-13T21:37:00.000-07:00

Eu fico me perguntando: Por quê tenho saudades dessa música, se na época eu nem era nascida? "Close to you" parece me trasportar para uma felicidade leve além das verdades das flores do campo e das borboletas coloridas. Onde estou?

Essa outra música, me traz uma certa nostalgia do quê não sei.

"My love" de Paul McCartney é tão linda, que não merecia um vídeoclipe tão tosco.

A matéria que li no jornal foi escrita na época do centenário de Katharine Hepburn

2011-05-12T18:54:00.000-07:00

Jornal do Commercio – Recife, 12 de maio de 2007

Caderno C

Antiestrela de primeira grandeza

Katharine Hepburn faria 100 anos hoje. O mundo do cinema não esquece esta atriz dona de quatro Oscars e de toneladas de atitude

Ernesto Barros

Especial para o JC

Dona de um estilo de vida livre e independente, Katharine Hepburn talvez tenha sido a atriz americana que melhor soube adaptar-se às exigências do star system hollywoodiano. Hoje, no dia do centenário do seu nascimento, as dezenas de filmes de sua bem-sucedida carreira e a maneira como encarou os códigos de conduta de Hollywood estão muito vivos na memória de todo mundo. E não só pelo fato de que Katharine Hepburn tenha morrido há menos de quatro anos. Mas sim porque ela fez juz à fama de “primeira dama do cinema”.

Katharine e Spencer Tracy

Katharine Hepburn nasceu em Harford, no estado de Connecticut. Para se entender um pouco o comportamento dela, é preciso remexer nos anos de sua formação. A educação doméstica, dividida pelo pai médico e mãe sufragette, como eram chamadas as mulheres que, no início do século passado, lutavam pelo voto feminino, foi de capital importância para o que ela se tornaria no futuro. Foi graças à mãe politizada, que lhe encorajou a falar o que desse na telha e a desenvolver seu potencial físico, que Katharine Hepburn impôs-se como antiestrela numa época em que o céu acima das colinas de Hollywood era totalmente platinado. Depois teve a morte do irmão, então com 14 anos, que enforcou-se acidentalmente.

Por causa disso, a jovem Katharine não teve uma adolescência das mais alegres. Entretanto, esse retraimento fez com que ela se tornasse uma boa aluna. E durante a graduação no Bryn Mawr College, onde estudou balé e interpretação, decidiu que seria atriz. Como o caminho natural para a carreira, na época, era a Broadway, ela foi morar em Nova Iorque. The big pond, a primeira peça que encenou aos 21 anos, ficou apenas cinco dias em cartaz. A escritora Doroty Parker, que escrevia para New Yorker e era dona da língua mais ferina da cidade, não poupou seu desempenho: “Ela percorre toda a escala emocional de A a B”.

Independente Mulher de opinião forte, Katharine viveu com o colega casado Spencer Tracy, o amor da sua vida

Mas essa paulada inicial não esmoreceu a vontade de vencer na Broadway. Depois de vários pequenos papéis, foi conquistando espaço até estourar em The warrior´s husband, em 1932. Como era inevitável, surgiram as primeiras propostas de Hollywood. No mesmo ano, após alguns testes, Katharine Hepburn foi convidada para fazer Vítimas do Divórcio. Na sua estréia hollywoodiana, pelas mãos de George Cukor, ela dividiu a cena com John Barrymore. Com o sucesso do filme, a RKO lhe ofereceu um contrato e ela fez cinco longas-metragens entre 1932 e 1934. Com manhã de Glória, realizado em 1993, abocanhou um Oscar de melhor atriz, a primeira das estatuetas que ganhou, um recorde que até hoje nenhuma outra conseguiu igualar.

Apesar do evidente talento, Katharine Hepburn não era dona dos atributos físicos padronizados na idade de ouro de Hollywood. E, estranhamente, logo após a sua ascenção, ela teve um período em que era considerada “veneno de bilheteria. Comédias clássicas como Levada da Breca, hoje consideradas antológicas, foram naufrágios de bilheteria que lhe obrigaram a voltar à Broadway. Núpcias de Escândalo, por exemplo, sempre na lista dos seus melhores filmes, foi antes sucesso no teatro, em 1938.

Em 1942 ela conheceu Spencer Tracy no set de A mulher do dia. Por mais de 25 anos, eles seriam parceiros no cinema e na vida. Fizeram juntos nove filmes deliciosos, entre eles A costela de Adão, A mulher absoluta, Amor eletrônico e Advinhe quem vem para o jantar, o último que fizeram juntos, em 1967, ano da morte de Tracy. Apesar de manterem um relacionamento conhecido por todos em Hollywood, Spencer Tracy e Katharine Hepburn não se casaram. Católico, ele jamais abandonou a mulher. Reza a lenda que Katharine nunca assistiu ao último filme que fizeram juntos e no qual ganhou o segundo Oscar.

Nesta época, longe dos olhos de Spencer Tracy, Katharine Hepburn não deixou de atuar em grandes filmes. Em 1951, ela se divertiu à vontade com Humphrey Bogart em Uma Aventura na África, de John Huston. Ela considerava o filme tão interessante que chegou a escrever um livro sobre a experiência. Muito à vontade, fez duas das melhores adaptações de textos teatrais realizadas em Hollywood: com Joseph L. Mankiewicz fez De repente, no último verão, do original de Tenessee Williams, em 1959; e com Sidney Lumet Longa Jornada noite adentro, a partird e Eugene O´Neil, em 1962.

No final dos anos 1960, foi lentamente deixando de atuar, mas ainda ganhou dois Oscar de melhor atriz. Em 1968, com o drama O leão no inverno e, em 1981, com Num lago dourado, ao lado do amigo Henry Fonda. Nos últimos anos de sua vida, participou de filmes para a TV e um ou outro longa-metragem para o cinema. Katharine Hepburn morreu aos 96 anos, vítimas de complicações com o Mal de Alzheimer.

Ernesto Sábato

2011-04-30T20:38:00.000-07:00

"Eu sou um anarquista! Um anarquista no sentido melhor da palavra. O povo crê que anarquista é aquele que põe bombas, mas anarquistas foram os grandes espíritos como, por exemplo, Leon Tolstoi". (Entrevista no diário O Tempo, Bogotá, 22 de junho de 1997)

Ernesto Sabato nasceu em Rojas (Argentina) em 24 de junho de 1911.Naceu em Buenos Aires, filho de Francisco Sabato e Juana María Ferrari, foi o décimo de onze filhos.
Em 1924 entrou na Escola primária de Rojas. Posteriormente, realizou seus estudos secundários no Colegio Nacional de La Plata. Assim, em 1928 obteve o título de bacharel. No ano de 1929 entrou na Faculdade de Ciências Físico-Matemáticas da Universidade Nacional de La Plata.
Foi um militante ativo do movimento de reforma universitária, fundando o Grupo Insurrexit em 1933, de tendência comunista. Ainda no ano de 1933, foi eleito Secretário Geral da Juventude Comunista. Em um curso conheceu Matilde Kusminsky Richter, uma estudante de 17 anos que abandonou a casa de seus pais para viver com ele.
Em 1934 viajou a Bruxelas como delegado do Partido Comunista ao Congresso contra o Fascismo e a Guerra. Devido aos inconvenientes reinantes em Moscou, abandonou o Congresso e fugiu para Paris. Regressou a Buenos Aires em 1936 e se casou com Matilde.
Em 1938 obteve um Doutorado em Física na Universidade Nacional de La Plata. Graças a Bernardo Houssay, lhe foi concedida uma bolsa anual para realizar trabalhos de investigação sobre radiação atômica no Laboratório Curie em Paris. Nasce seu primeiro filho, Jorge Federico. Em 1939 foi transferido para o Massachusetts Institute of Technology (MIT), deixando Paris antes do estouro da Segunda Guerra Mundial.

Voltou a Argentina em 1940 para ser professor da Universidade de Buenos Aires. Em 1943, devido a uma crise existencial, decide afastar-se definitivamente da área científica, para se dedicar completamente à literatura e a pintura.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, em 1945, nasce seu segundo filho, Mario Sábato que será um reconhecido diretor de cinema.

Em 1945 publica seu primeiro livro, Nós e o universo, unm série de artigos filosóficos nos quais critica a aparente neutralidade moral da ciência e alerta sobre os processos de desumanização nas sociedades tecnológicas. Com o tempo, vai construindo uma postura libertária.

1948 marcou o início do repentino prestígio de Sabato: publicou seu primeiro romance, O túnel, de polida construção psicológica de personagens e de apurada narrativa. Enraizada no existencialismo, uma corrente filosófica de enorme difusão no pós-guerra, O túnel recebeu críticas entusiastas de Albert Camus que fez com que a obra fosse traduzida ao francês por Gallimard.

Em 1961 publica Sobre heróis e tumbas, que foi considerada como o melhor romance Argentino do século XX. Se trata de um romance complexo, no qual a história de decadência de uma família aristrocrática se intercala com um comovedor relato intimista sobre a morte do General Juan Lavalle, herói da Independência argentina, e sobre a qual se fez uma peça poética-musical anos depois, com o músico Eduardo Falú, com o título de Romance para a Morte de Juan Lavalle.

"Quando decidi usá-lo em meu romance, não era, de modo algum o desejo de exaltar Lavalle, nem de justificar o fuzilamento de outro grande patriota como foi Dorrego, mas sim de conseguir através da linguagem poética o que jamais se consegue através de documentos de partidários e inimigos; tentar penetrar nesse coração que abriga o amor e o ódio, as grandes paixões e as infinitas contradições do ser humano em todos os tempos e circunstâncias, o que só se consegue através do que se deve chamar de poesia, não no sentido estreito e equivocado que é dado em nosso tempo a essa palavra, mas sim em seu mais profundo e primordial significado."

O romance inclui também o famoso Informe sobre cegos que as vezes foi publicado como peça separada, e que serviu de base para um filme. Se trata de um texto tortuoso que coloca o protagonista nu, ambiente infernal e opressivo, em uma história de pesadelo e paranóia, que transcorre nos sótãos e subterrâneos de Buenos Aires.

No ano de 1975 recebeu o Prêmio de Consagração Nacional da Argentina. Dois amos mais tarde recebeu na Itália o Prêmio Medici.

Por solicitude do presidente Raúl Alfonsín, presidiu entre 1983 e 1984 a CONADEP (Comição Nacional sobre o Desaparecimento de Pessoas), cuja investigação, publicada no livro Nunca Más, abriu as portas para o julgamento dos militares da ditadura argentina.

Em 1984 recebeu o Prêmio Cervantes. No ano de 1987 foi homenageado na França como Comandante da Legião de Honra. Dois anos mais tarde, em 1989, recebeu em Israel o Prêmio Jerusalém. No mesmo ano recebeu um Doutorado honoris causa da Universidade de Murcia, na Espanha.

No ano de 1991 recebeu um Doutorado honoris causa da Universidade de Rosario, na Argentina. A mesma honra lhe foi outorgada por parte da Universidade de Turin, na Itália, em 1995, ano em que morreu seu filho Jorge em um acidente automobilístico.

Faleceu na madrugada de 30 de abril de 2011, aos 99 anos de idade. Não é possível realizar uma biografia de Ernesto Sabato sem mencionar o que Sabato disse de Sabato.Sabato descreve sua estadia em Paris: "durante esse tempo de antagonismos, pela manhã me sepultava entre eletrômetros e provetas e anoitecia nos bares, com os delirantes surrealistas. No Dome e no Deux Magots, alcoolizado com aqueles enviados do caos e da transgressão, passávamos horas elaborando cadáveres refinados"

Obras:

    * Nós e o universo, 1945.
    * O túnel, 1948.
    * Homens e Engrenagens, 1951.
    * Heterodoxia, 1953.
    * O outro rosto do peronismo, 1956.
    * Sobre heróis e tumbas, 1961.
    * O escritor e seus fantasmas, 1963.
    * Tango, discussão e chave, 1963.
    * Aproximação à literatura de nosso tempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre, 1968.
    * Abaddón, o exterminador, 1974.
    * A cultura na encruzilhada nacional, 1976.
    * Defesas e Recusas, 1979.
    * Entre a Letra e o Sangue, 1988.
    * Antes do Fim, 1998.
    * A Resistência, 2000.
    * Espanha nos diários de minha velhice, 2004

Fonte: Wikipédia

O casamentão (assunto do dia inteiro) em toda parte.

2011-04-29T20:22:00.000-07:00

Esse é o tão famoso vestido do jantar do casamento

Acenos cronometrados para a multidão

Um belo momento

Príncipe William e Kate deixam a Abadia

A bela foto oficial do noivado (detalhe: o anel que foi de Diana)

Bonitinho esse close

Príncipe William: o certinho

Essa foto também é oficial e ficou muito bonita

Um momento interessante (a irmã da noiva segura o vestido)

A vergonha alheia: os looks mais chamativos da cerimônia

Essa pareceu acertar no chapéu

Beijinho e a pagem atordoada com a gritaria do "beija, beija, beija..."

EEeeh beijou!

Um príncipe que parece querer ser alguém comum

O nada politicamente correto, Príncipe Harry.

Por último, a mulher mais sortuda do mundo

Enfim devido aos trovões que soam por aqui na região onde vivo, vou guardar meus comentários para amanhã.

Mas tem dois links interesantes: Um sobre o casamento da Grace Kelly, o modelo, creio serviu de inspiração para vestir a nova princesa Kate Middleton:

http://dondocasdeplantao.blogspot.com/2010/05/grace-kelly-de-atriz-princesa.html

E para quem quer xeretar sobre os detalhes da festa esse blg está bacana:

http://www3.voluvia.com/

Aniversário de um gênio

2011-04-16T16:56:00.000-07:00

Hoje a página do Google estava mais especial: hoje é o aniversário de Charles Chaplin! Eu não quero escrever um texto dizendo de onde ele veio, o que fez, etc. Muita gente já escreveu sobre ele. Mas seu eterno e carismático Carlitos não precisa de tradução e apresentação, sempre irá encantar e continuar a mostrar ao mundo a necessidade da ternura.

Grupo Blogs de Cinema Clássico

2011-04-12T18:14:00.000-07:00

É com muito orgulho e satisfação que anuncio minha participação no mais novo blog idealizado por minha amiga Carla Marinho, Grupo Blog do Cinema Clássico. Esse é um espaço de amizade, parceria, responsabilidade e de grande prazer de compartilhar o que nós amamos: cinema.

Para quem deseja participar deixo aqui as recomendações que estão lá no site:

Você pode participar do nosso grupo e será bem vindo, desde que seu blog obedeça aos seguintes critérios:

1. Não contenha material obsceno ou pornográfico.

2. Não plageie blogs alheios. Caso utilize material de outro, a fonte deverá obrigatoriamente ser citada.

3. Seja dedicado ao cinema clássico, contendo material sobre filmes, críticas, atores e atrizes e fotos.

4. Seja atualizado pelo menos uma vez ao mês.

Entre em contato conosco para se afiliar pelo email carlamarinho@cinemaclassico.com

Saudades de Judy Garland

2011-04-10T12:18:00.000-07:00

Pelo céu fragmentos escritos

2011-04-01T17:29:00.001-07:00

Pessoas Nas ruas Na contramão No destino Tenso Incerto Trágico Dor Esperança Desespero Prece Carros Casas Lembranças Restos Braços Pernas Cabeças Terra Abismos Tremor Sonhos Desventuras Sustos Ruídos Destruição Turbilhão Água Mais Água Ondas Gigantes Invadir Cidades Vilas Barcos Restos Cinza Frio Náufragos Fumaça Fogo Explosão Reatores Desordem Venenos Mortes Incertos Tempos Seres Retornando Traumas Revirando Antigas Lembranças Nucleares Bombas Gases Cânceres Fortes Frágil Fukushima.

La Taylor

2011-03-27T03:32:00.000-07:00

Esta semana nos despedimos de um dos maiores ícones do cinema, a atriz Elizabeth Taylor, cujo falecimento na madrugada do dia 23 deixou a todos os seus fãs saudosos. Liz Taylor foi sepultada na quinta-feira, dia 24 de março no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, na Califórnia. Segundo sua agente, Sally Morris: "Ela até quis chegar atrasada ao seu próprio funeral". No testamento deixado pela atriz havia uma indicação: chegar atrasada ao funeral 15 minutos.

Hoje, neste momento de saudade, vamos recordar algumas das memóráveis frases de Elizabeth Taylor:

"A gente está no mundo para crescer, e cresce com as experiências, sejam elas boas ou más".

"O problema das pessoas que não têm defeitos é que, com certeza, têm virtudes terríveis".

"Nunca me casarei novamente. Mas recomendo aos que não se casaram que o façam pelo menos 200 vezes".

"Homem é como peça de avião. Sempre que gasta precisa ser logo trocado".

"Casar-me outra vez? Não sou tão estúpida".

"Seria muito duro ter de olhar novamente para certos episódios de minha vida".

"Quando nasce o sol, recupero a moral".

"Nunca li minhas autobiografias".

"Eu sou um exemplo vivo do que as pessoas podem enfrentar e, ainda assim, sobreviver".

"Me sinto como Cristóvão Colombo, pois sobrevivi a seis casamentos e agora descobri a mim mesma".

"Eu descobri que não são as circunstâncias nas quais somos colocados, mas o espírito com o qual as enfrentamos, que constitui nosso conforto."

"Tudo me deixa nervosa, exceto fazer filmes."

“A vantagem de envelhecer é que você pode fazer o que antes achava ridículo sem ligar para a opinião alheia”.

“Não há perfume como o sucesso”.

“O papel mais difícil que já enfrentei foi o de amadurecer”.

“A questão não é ter, é obter”

“Eu não li nenhuma biografia escrita sobre mim”.

Mais uma vez ela: Hilda Hilst.

2011-03-26T01:10:00.000-07:00

Para finalizar este ciclo Hilda Hilst, deixo transcrito uma reportagem publicada no Jornal do Commercio em Pernambuco (1999). Hilda faleceu em 4 de fevereiro de 2004.

“38. tiro na têmpora. cabo de madrepérola. última e brilhosa visão estética. atenção: não tremer. os que têm Parkinson evitem esta última solução. eu não tenho Parkinson. tremo. mas raramente”. (Hilda Hilst em Estar Sendo Ter Sido).

Recife, 30 de Maio de 1999. Domingo.

Caderno C: A coluna Dia-a-dia

Hilda Hilst A escritora nascida em Jaú/SP, em 21 de abril de 1930, diz que escreveu a vida inteira uma obra que poucos leram e menos ainda compreenderam.

“O país tem preconceito para com a literatura”

Schneider Carpeggiani

Se tivesse de oferecer um conselho a um amigo, provavelmente a escritora Hilda Hilst iria optar por este: “Tendo um inimigo, deseje-lhe uma paixão”. Esse foi o conselho que a sua mãe passou a adolescência inteira lhe oferecendo, mas que ela nunca compreendia. “Não entendia o porquê de uma paixão ser algo ruim a esse ponto. Hoje em dia, sei a razão”, comentou Hilda em entrevista por telefone. Aos 69 anos, a escritora diz que a maior paixão da sua vida foi mesmo a literatura, por isso isolou-se do mundo, em uma granja em Campinas, para escrever uma obra de mais de 30 títulos, entre romance, poesia e teatro.
A sua maior paixão também lhe foi nociva. Escreveu a vida inteira uma obra que poucos leram e menos ainda compreenderam, até mesmo os grandes críticos literários do país cometeram erros, segundo ela, na hora de avaliar o seu legado. Por isso mesmo, muita gente ignora a sua importância para as letras do país. Já ganhou alguns dos mais importantes prêmios da literatura e foi traduzida para o francês, inglês, alemão e italiano, mas ainda assim seus livros são peças raras nas livrarias. As edições de dois deles. Estar Sendo Ter Sido (97) e Cascos e carícias (ambos pela Nankin) (98), podem ser encontradas, pela primeira vez, aqui no Recife. A Editora Massao Ohno está lançando Do amor, coletânea dos seus principais poemas sobre o tema.
Estar Sendo Ter Sido é um romance que mostra a personagem Vittorio no limiar da velhice, falando de receitas de drinques e suicídios e esperando a “Dama Escura”. Já Cascos e carícias é uma seleção de crônicas que ela escreveu para o Jornal Correio Popular, de Campinas, entre 92 e 95. Os temas desses textos falam sobre nudez masculina, velhice, receitas anti-tédio carnavalesco, a situação política do país e ela própria.
Apesar de estar prestes a lançar outro livro, Hilda Hilst não quer mais falar com a imprensa. Diz que não tem mais vontade e força de fazer marketing algum sobre a sua obra. Apesar disso, concordou em fazer alguns poucos comentários ao Jornal do Commercio.

“Durante um certo tempo, eu fiquei muito magoada por não ser lida, mas hoje em dia não estou mais. Escrevi tanto e quase ninguém leu. O problema é que estamos vivendo em um país cheio de preconceitos em relação à literatura, principalmente quando o assunto é poesia. A imprensa liga para mim e só quer saber da minha vida pessoal, mas tudo que vivi está nos meus livros”.
A declaração de que a sua vida está nos livros é confirmada pelos críticos Clara Silveira Machado e Edson Costa Duarte no posfácio de Estar Sendo Ter Sido. No romance A Obscena Senhora D, por exemplo, a personagem principal Hille, afirma que “A vida foi uma aventura obscena de tão lúcida”. Em O caderno Rosa de Lory Lamb (que faz parte da trilogia erótica da escritora), a afirmação de Oscar Wilde de que “Todos nós vivemos na sarjeta, mas alguns olham para as estrelas”, aparece acrescentada de uma fala da personagem Lory Lambi que diz “E quem não olha se fode”.

“A crítica costuma dizer que meus textos são desagradáveis, que o leitor fica deprimido quando lê o que escrevo. O problema é que ninguém entende o meu senso de humor. Tem gente que liga aqui para casa, diz que gosta dos meus livros e começa a chorar sem parar. Às vezes acho que sou de outro planeta, porque ninguém entende a minha linguagem”.
A linguagem pela qual Hilda mais parece ser compreendida é mesmo a dos animais. Em sua granja, a escritora mora com quase 60 cachorros: “Eu me identifico bem mais com os animais, acho que em outra vida fui uma cadela velha esfarrapada. Isso me faz lembrar uma afirmação do Vinícius que diz que o uísque é um animal engarrafado”.
O novo livro de Hilda, Do amor, está para ser lançado no próximo mês e ainda não dispõe de nenhuma distribuidora aqui no Recife. As livrarias interessadas em comprar os exemplares dessa obra podem ligar para (011) 280.4833. Mas por que fazer agora uma seleção de poemas sobre o amor? “A Paixão é o tema mais constante na minha obra, tanto na maneira como escrevo quanto nas histórias. Mais uma vez volto a dizer que as pessoas não entendem o que escrevo. A poesia, por exemplo, é basicamente ritmo e respiração, acho que ninguém me compreende porque respiro diferente do resto do mundo”.
A seleção presente em Do amor consta de poemas de toda a sua obra literária e foi reunida pela escritora e pelo crítico Edson Costa Duarte. Além de Do amor, Hilda está preparando a reedição de todos os seus livros só falta mesmo uma editora interessada. “Vou reeditar o que escrevi porque já completei a minha obra”.
Antes de se despedir, Hilda contou ainda uma historinha: “Eu era uma mulher que tinha uma vida muito intensa, vivi muito, mas sempre achava que estava longe do meu caminho. Quando li uma biografia do escritor Nikos Kazantzkis, que largou tudo para escrever, é que descobri a principal razão da minha vida. Quem não leu a minha obra que se foda”.

Trechos de alguns livros de Hilda Hilst

2011-03-25T06:31:00.000-07:00

Trechos de alguns livros

“Que boca há de roer o tempo? Que rosto/ Há de chegar depois do meu? Quantas vezes/ O tule do meu sopro há de pousar/ Sobre a brancura fremente do teu dorso?/ Quantas vezes dirás: vida, vésper, magma-marinha/ E quantas vezes direi: és meu. E as distendidas/ Tardes, as largas luas, as madrugadas agônicas/ Sem poder tocar-te. Quantas vezes amor/ Uma nova vertente há de nascer em ti/ E quantas vezes em mim há de morrer” (Do amor).

“Gente, eu já estou uma fúria e para ficar mais calma proponho algumas coisas mais sutis, por exemplo: o Esquadrão Geriátrico de Extermínio, a sigla óbvia seria EGE. Arregimentaríamos várias senhoras de terceira idade, eu inclusive, lógico, e com nossas bengalinhas em ponta, uma ponta-estilete besuntada de curare nos comícios, nos palanques, nas câmaras, no senado, espetaríamos as perniciosas nádegas ou distinto buraco malcheiroso desses vilões, nós, velhinhas misturadas às massas, e assim ninguém nos notaria, como ninguém nota a velhice. Nossas vidas ficariam dilatadas de significado, ó que beleza espetar bundões assassinos, nós faceiras matadoras de monstros!”. (Cascos e carícias).

Fonte: Jornal do Commercio. Recife, 30 de Maio de 1999.

Hilda Hilst I

2011-03-24T04:05:00.000-07:00

Tenho medo de ti e deste amor
Que à noite se transforma em verso e rima.
E o medo de te amar, meu triste amor,
Afasta o que aos meus olhos aproxima

Conheço as conveniências da retina.
Muita coisa aprendi dos seus afetos
Melhor colher os frutos na vindima
Que busca-los em vão pelos desertos.

Melhor a solidão. Melhor ainda
Enlouquecendo os meus olhos, o escuro,
Que o súbito clarão da aurora vinda

Silenciosa dos vãos de um alto muro.
Melhor é não te ver. Antes ainda
Esquecer de que existe amor tão puro.

(Hilda Hilst)

Hilda Hilst II

2011-03-23T02:01:00.000-07:00

Iniciei mil vezes o diálogo. Não há jeito.
Tenho me fatigado tanto todos os dias
Vestindo, despindo e arrastando amor
Infância, sóis e sombras.

Vou dizer coisas terríveis à gente que passa.
Dizer que não é mais possível comunicar-me.
(Em todos os lugares o mundo se comprime.
Não há mais espaço para sorrir ou bocejar de tédio).
As casas estão cheias. As mulheres parindo
Sem cessar, os homens amando sem amar
Ah, triste amor desperdiçado
Desesperançado amor, serei eu só
A revelar o escuro das janelas eu só
Adivinhando a lágrima em pupilas azuis
Morrendo a cada instante, me perdendo?
Iniciei mil vezes o diálogo. Não há jeito
Preparo-me e aceito-me
Carne e pensamento desfeitos. Intentemos,
Meu pai, o poema desigual e torturado.

E abracemo-nos depois em silêncio. Em segredo.

(Hilda Hilst)

Hilda Hilst III

2011-03-22T07:57:00.000-07:00

Que não se leve a sério este poema
Porque não fala dor amor, fala da pena.
E nele se percebe o meu cansaço
Restos de um mar antigo e de sargaço.

Difícil dizer amor quando se ama
E na memória aprisionar o instante.
Difícil tirar os olhos de uma chama
E de repente sabê-los na constante

E mesma e igual procura. E de repente
Esquecidos de tudo que já viram
Sonharem que são olhos inocentes

Ah, o mundo que os meus olhos assistiram
Na noite com espanto se abriram.

Na noite se fecharam, de repente.

(Hilda Hilst)

Sem saber o título... ou não há

2011-03-21T07:31:00.000-07:00

Ama-me. É tempo ainda. Interroga-me.
E eu te direi que o nosso tempo é agora
Esplêndida avidez, vasta ventura
Porque é mais vasto o sonho que elabora

Há tanto tempo sua própria tessitura

Ama-me. Embora eu te pareça
Demasiado intensa. E de aspereza
E transitória se tu me repensas

(Hilda Hilst)

A obscena senhora D

2011-03-20T06:41:00.000-07:00

Se te pareço noturna e imperfeita
Olha-me de novo. Porque esta noite
Olhei-me a mim, como se tu me olhasses.
E era como se a água
Desejasse

Escapar de sua casa que é orio
E deslizando apenas, nem tocar a margem

Te olhei. E há tanto tempo
Entendo que sou tema. Há tanto tempo
Espero
Que o teu corpo de água mais fraterno
Se estenda sobre o meu. Pastor e nauta.

Olha-me de novo Com menos altivez
E mais atento.

(Hilda Hilst)

Ao dia da poesia

2011-03-14T19:02:00.000-07:00

Ausência

Subir ao Pico do Amor

e lá em cima

sentir presença de amor.

No Pico do Amor amor não está.

Reina serenidade de nuvens

sussurrando ao coração: Que importa?

Lá embaixo, talvez, amor está,

em lagoa decerto, em grota funda.

Ou? mais encoberto ainda, onde se refugiam

coisas que não são, e tremem de vir a ser.

(1968)

Ausência

Por muito tempo, achei que a ausência é falta.

E lastimava, ignorante, a falta.

Hoje não a lastimo.

Não há falta na ausência.

A ausência é um estar em mim.

E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços,

que rio e danço e invento exclamações alegres,

porque a ausência, essa ausência assimilada,

ninguém a rouba mais de mim.

(Carlos Drummond de Andrade)
(Boitempo/Corpo)

(1984)

"Canção do dia de sempre" (Mario Quintana)

2011-03-08T07:39:00.000-08:00

Tão bom viver dia a dia...
A vida assim, jamais cansa...

Viver tão só de momentos
Como estas nuvens no céu...

E só ganhar, toda a vida,
Inexperiência... esperança...

E a rosa louca dos ventos
Presa à copa do chapéu.

Nunca dês um nome a um rio:
Sempre é outro rio a passar.

Nada jamais continua,
Tudo vai recomeçar!

E sem nenhuma lembrança
Das outras vezes perdidas,
Atiro a rosa do sonho
Nas tuas mãos distraídas...

(Canção do dia de sempre, Mario Quintana)

Um voo para 2011

2011-01-04T14:07:00.000-08:00

Hoje me caiu a ficha do ano novo: novas responsabilidades, algumas possibilidades, certas credibilidades... Bom, estamos aqui. A vida e seus desafios. Melhor não criar expectativas. É melhor viver. Viver intensamente a cada dia, afinal a vida é curta; Aproveitar o instante é recomendável.

Enfim 2010 passou...

2011-01-03T17:46:00.000-08:00

Ah, essas coisas que a gente pensa quando um ano começa e depois ver ele terminar como um passe de mágica... Eu escrevi em meu diário pessoal em 2009 que não ia ser uma "duranga" em 2010. Mas só o que eu fui. Daí, mais uma para o meu aprendizado de vida: que adianta ficar atraindo o positivo o tempo todo? Eu tentei colocar isso em prática após ver um famoso vídeo que diz que a gente tem que atrair o que a gente quer. Mas dinheiro para mim não é o importante, mas era uma necessidade. Mas a gente sobrevive, ué? O maior tesouro realmente está na saúde, quem tem saúde, pode ser chamado de rico. E claro, tem que se ter muita cuca fresca para driblar as adversidades, porque o mundo não é mole não. A hipocrisia das pessoas é grande e o egoísmo também. Mas para frente é que se anda, não é mesmo? Vamos "teimando" como diz o nosso querido ex-presidente Lula. Já tive minha fase pessimista, mas ser otimista o tempo todo é muita utopia. Mas quem quer fazer desse mundo algo melhor faz seu pequeno gesto, o equivalente a uma gota d´água no oceano... Pelo menos meia dúzia de teimosos como eu querem uma humanidade melhor, penso eu. Bom, mas não era isso que eu queria dizer...

A gente faz tanta expectativa para um determinado ano e nada sai como a gente imaginava, pelo menos para mim... Quando releio aquela página que escrevi em 2009 me acabo de rir. Ah, mas fazendo a minha retrospectiva pessoal do ano passado digo que o saldo foi positivo. Realizei um sonho! Olha que legal! Só de realizar um sonho o ano que terminou já ficou de bom tamanho; Me encontrei com pessoas ótimas (graças à Deus por sorte) que eu só conhecia só no mundo virtual. E fui ao Rio de Janeiro contrariando o povo daqui de casa, que achava que eu não ia chegar viva! Hahaha... Mas quero dizer aos cariocas que amei o Rio de Janeiro, foi uma aventura e tanto. Pretendo um dia voltar: e tudo eu senti lá, a poesia parecia estar em cada canto da Vila Isabel e recebi sim "aquele abraço" de quem eu nunca esperava um dia receber. Que delícia meu Deus! Que paraíso! Dane-se os maus juízos, a violência, a ganância e tudo o que nada vale; Pois ser abraçado é algo tão fraterno e bom, como a nossa gente. Nossa! Fiquei encantada quando passei pelo Jardim Botânico, A Biblioteca Nacional, aquele centro do Rio de prédios enormes, aquela cidade imensa, Ipanema merece cada poema, cada canção de Tom Jobim. A minha sensação foi de paz total, espírito e alma renovada, nunca pensei que fosse uma das melhores experiências da minha vida. Me surpreendi. Como dizia o nosso amado Jobim "Fundamental é mesmo o amor é impossível ser feliz sozinho".

A saudade

2010-11-17T15:43:00.001-08:00

"Na verdade, não temos saudades, é a saudade que nos tem, que faz de nós o seu objecto. Imersos nela, tornamo-nos outros. Todo o nosso ser ancorado no presente fica, de súbito, ausente". (Mitologia da Saudade)
Eduardo Lourenço

Que tal um vinho?

2010-10-23T14:44:00.000-07:00

Foto: Robert Doisneau

De repente em um bar apareceu uma mulher naquela reuniõazinha tão masculina do fim de semana (a cidade era pequena, os tempos eram outros, poucas mulheres frequentavam bares). Ela estava com um olhar triste, parecia ter vagado horas do lado de fora e encontrado repouso ali. Não sabia porquê, mas queria estar em algum lugar no qual nunca havia frequentado, queria observar os estranhos, pensar um pouco. Um homem se aproximou e perguntou que fazia uma mulher tão interessante naquele recinto, ela respondeu: "Nada. Só quero esquecer um pouco". Ele continuou: "Esquecer o quê"? Ela respondeu: "Senhor, não tenho nada a lhe dizer". E baixou a cabeça pensativa. O homem então lhe ofereceu vinho: "Querida, fique sossegada. Aqui está um amigo... Compartilhe comigo este vinho. É por minha conta". A mulher olhou para a bebida por alguns minutos e demoradamente a saboreou, agradeceu ao gentil cavalheiro e se retirou do bar ainda pensativa. No fim da rua, o tipo simples da mulher se misturava aos demais transeuntes que ali transitavam.

Alguma reserva

2010-10-20T03:37:00.000-07:00

Depois da obscuridade

Dos caminhos de névoa vagados

A doce estrada é só uma paisagem

Ninguém está presente na hora do conveniente vagar

Talvez não esteja vísivel tal aparição aos seres invisíveis

Ou a tal aparição é o ser invisível

Por isso não é aparição

É só um ser noturno

Buscando água para beber

E repouso para os pés

Ao mestre, com carinho

2010-10-15T21:13:00.000-07:00

Foto: Robert Doisneau

Não sei o que combina mais contigo,

Uma poesia, um livro, uma pintura,

Sinceramente fico pensando

No que deve dar alegria

A alguém que é objeto da alegria de tantos.

Na verdade, o professor de verdade,

É aquele que prefere dividir o que possui,

Do que ter somente para si.

O verdadeiro mestre, sente-se feliz

Quando percebe que o caminho que

Ele abriu tem sido trilhado por muitos.

O mestre tem a sua realização no aprendizado

Do pupilo, da passagem da experiência.

É por isso que meras palavras

Não podem recompensar

A alguém que optou por esta carreira

Que muitas vezes é dolorosa e cheia de espinhos.

Chamo-te somente mestre, abnegado coração

Que se sensibiliza com os olhos sedentos

Por uma vida menos escura, mas cheia de luz.

E essa luz, está em suas mãos,

Em seu coração, em seu olhar.

Que bom que existe um dia

Reservado só para você!

Obrigado por sua obstinação incontida,

Pois graças a ela, você nunca desiste.

Você é muito importante,

Espero que você seja sempre assim.

(Autor não mencionado)

Êêêêêêêê!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-10-12T05:53:00.000-07:00

Essa canção me traz boas recordações porque me faz lembrar minha infância. Eu que era uma criança tão cheia de imaginação e tão sentimental... A canção abaixo só ficava bonita com a Turma do Balão Mágico (com participação especial de Roberto Carlos). Recordar também é viver! FELIZ DIA DAS CRIANÇAS!

“É Tão Lindo”
(Al Kasha/Joel Hirschhorn/Edgard Poças)

Se tem bigodes de foca
Nariz de tamanduá
-Parece meio estranho, heim!
-Rum!
Também um bico de pato
E um jeitão de sabiá...

Mas se é amigo
Não precisa mudar
É tão lindo
Deixa assim como está
E eu adoro, adoro
Difícil é a gente explicar
Que é tão lindo...

Se tem bigodes de foca
Nariz de tamanduá
-E orelhas de camelo, né tio?
-É!
Mas se é amigo de fato
A gente deixa como ele está...

É tão lindo!
Não precisa mudar
É tão lindo!
É tão bom se gostar
E eu adoro!
É claro!
Bom mesmo é a gente encontrar
Um bom amigo...

São os sonhos verdadeiros
Quando existe amor
Somos grandes companheiros
Os três mosqueteiros
Como eu vi no filme...

É tão lindo!
Não precisa mudar
É tão lindo!
Deixa assim como está
E eu adoro e agora
Eu quero poder lhe falar
Dessa amizade que nasceu
Você e eu!
Nós e você!
Vocês e eu!
E é tão lindo!...

-Tio!
-Heim!
-É legal ter um amigo, né?
-É maravilhoso
Mesmo que ele tenha
Bigodes de foca
E até um nariz de tamanduá
-E orelhas de camelo tio, lembra?
-Orelhas de camelo?
-É tio!
-É mesmo, orelhas de camelo!
Mas é um amigo, não é?
-É!
-Então não se deve mudar!

The Men (1950)

2010-10-07T18:56:00.000-07:00

Depois de encantar a plateia com a peça Um Bonde Chamado Desejo, Marlon Brando finalmente cumpre sua função artística através de outro veículo: o cinema. As fotos abaixo são de 11 de novembro de 1949, durante as filmagens de The Men (conhecido no Brasil como Espíritos Indômitos). Foram publicadas na Revista Time naquele período, nelas há todo o registro da rotina de filmagens, este foi o primeiro filme do astro.

Aqui Marlon em momento frugal:

Alguém acendendo o seu cigarrinho:

Cigarro no café da manhã, coisas de celebridades de Hollywood:

E esse sorrisinho gostoso hein!?

Exercitando o corpinho malhado (será que estava no script?)

Mais uma verificada na anatomia do rapaz...

Não era à toa que as mocinhas enlouqueciam nas matinês...

Essa carinha então...

Mas o ator tinha laboratórios sérios para viver um homem paraplégico nas telas. E para isso tinha que aprender coisas dentro daquelas limitações.

Sinopse: O filme deFred Zinnemann tem a personagem Ken Wilcheck (Marlon Brando) um ex-combatente que ficou paraplégico. Ele tenta adaptar-se à vida civil mas, como os seus companheiros que também ficaram paralíticos, sente-se marginalizado, apesar de ser apoiado por Ellen, sua noiva.

Elenco:

Marlon Brando .... Ken Wilcheck
Teresa Wright ....Ellen
Everett Sloane .... dr. Eugene Brock
Jack Webb .... Norm Butler
Richard Erdman .... Leo Doolin
Arthur Jurado .... Angel Lopez
Virginia Farmer .... enfermeira "Robbie" Robbins
Dorothy Tree .... Harriet
Howard St. John .... pai de Ellen
Nita Hunter .... Dolores Lopez
Patricia Joiner .... Laverne
John Miller .... sr. Doolin
Cliff Clark .... dr. Kameran
DeForest Kelley .... dr. Sherman

A paisagem que domina o horizonte

2010-10-05T16:57:00.000-07:00

A paisagem que domina o horizonte

É do tempo que passa

É o do tudo que acontece

Com as lembranças do dia que passou

E do amanhã que está por vir

O amanhã

O vertiginoso amanhã

Com o seu véu sedutor

Com o mistério do seu taconeo

Devorando a aurora

No seu fogo matinal

O imprevisível

Visível

Inimaginável

Simplesmente

O acontecer

Bêbados

2010-10-04T13:01:00.000-07:00

Eles caminhavam trôpegos sempre juntos, quando um caía o outro acudia; A velha camaradagem da visão dupla, do álito alcoólico, das palavras perdidas, das ações aturdidas. Eles faziam parte do que chamavam "o sindicato". No sindicato todos eram iguais em suas desgraças: riam do que não tinham, falavam mal do governo e da mulher feia que cheirava a sardinha. Algumas vezes lhes faltava o pão. Um belo dia na falta de um suculento peixe, os homens do sindicato desenharam com um graveto um peixe no chão e ali mesmo fizeram "a partilha". Se havia gosto? Não sei. Eles entornaram tudo com cachaça.

Tony Curtis... eu também não poderia deixar de comentar

2010-09-30T16:32:00.000-07:00

Nascido Bernard Schwartz no dia 3 de junho de 1925, Tony Curtis, o mais popular dos atores do anos 50 e 60 saiu de cena hoje. Toda vez que se fala em Tony Curtis, lembramos Marilyn Monroe (pelo menos eu associo à ela). Foi um homem de uma infância difícil também, nunca ganhou um Oscar, mas fez sua estrela em Hollywood. Como muitos do atores do seu tempo foi casado várias vezes (seis no total), teve alguns namoricos com estrelas do cinema, entre elas a grande diva Marilyn Monroe, a qual disse ter engravidado. Um dos mais conhecidos e picantes fatos dos bastidores do cinema envolvendo Tony Curtis se deu em 1959 durante as filmagens de Quanto Mais Quente Melhor. O estilista do filme, ao comentar com Marilyn Monroe durante provas de roupas (Tony e Jack Lemmon atuam quase o tempo todo travestidos de mulher) que Tony tinha nádegas mais bonitas que ela, fez Marilyn retrucar na hora, abrindo a blusa, "é, mas ele não tem isso!", mostrando os seios. Ousadinha essa Marilyn...

Quem quer ler a notícia de hoje (clicar aqui)

Quem diria...

2010-09-30T07:25:00.001-07:00

Norma Jeane antes de ser Marilyn, como todos sabem, teve uma vida nada muito boa. Ao se tornar a loira platinada mais desejada do planeta e um dos rostos mais lindos do cinema até hoje, permaneceu com uma estigma que nunca lhe deixava: a de não ser verdadeiramente amada (em sua vida pessoal). Um curioso fato relatado na sua autobiografia escrita por Rafael Reig chama atenção. Alguns anos antes de sua misteriosa morte ela publicou no jornal o seguinte anúncio: "Mulher simples, trinta anos, bem em todos os sentidos, mas, até agora, muito pouco feliz no amor, com rendimento médio de quinhentos mil doláres por ano, procura homem honesto e sensível, pode ser calvo, para relação séria. Responder a Marilyn Monroe, Sutton Place, Nova Iorque." No entanto, não houve quem respondesse.

Momento reflexivo poético

2010-09-19T15:29:00.000-07:00

Foto: Robert Doisneau

"Mas, sei que nada do que vivemos tem sentido, se não tocarmos o coração das pessoas." Cora Coralina

Ao vento

2010-09-13T17:00:00.000-07:00

Às vezes desapareço na multidão
de um lugar qualquer
sou andarilha errante
viajante
cigana
que ainda precisa encontrar seu povo
salvo em algum lugar
Talvez loucura
ou um sonho
afastando o pesadelo.

Sempre que puder

2010-09-08T07:33:00.000-07:00

Sempre que puder
Estarei aqui
Olhando estrelas
Escalando nuvens
Sempre que puder
Estarei aqui
Flutuando nos ares
Para sentir o mundo
Sempre que puder
Te admirarei
Te protegerei
Em meu coração
Sempre que puder
Viajarei pelas estrelas
Pelo cosmos
Pela saudade
Sempre que puder
Te iluminarei
Com o brilho que eu trouxer
das galáxias
e com o poema que eu deixarei na lua.

Devaneio

2010-09-01T18:19:00.000-07:00

Não há nada mais doce que levar suspenso no ar aquilo que se sonhou há poucos segundos, aquele alguém que não te encontrou ainda, mas que virá ao teu encontro. Tudo o que se sabe é que não há uma ânsia de séculos, nem de milênios, nem dos anos, nem dos meses, tampouco dos dias, horas, minutos e instantes. O que ilumina é o encantamento.

Edith Piaf (Paris, 1946)

2010-08-30T06:44:00.000-07:00

Fotografia de Gjon Mili

Fonte: Revista Life

Parece inofensiva, mas não faz tão bem

2010-08-29T09:42:00.000-07:00

O que é a preguiça? A velha companheira inseparável dos seres humanos. Até os que dizem que não a têm vivem alguns instantes dela. Por um lado um mal tolerável, dependendo do ponto de vista. Por outro, não parece nada demais, afinal pensar em fazer tal coisa "dá uma canseira"... Talvez a falha do momento de inspiração ou uma pausa para o nada. Taí: "O nadismo" que certo dia vi na TV pessoas praticarem gratuitamente em um parque. Por um lado ela é benéfica, pois nos permite desconectar-se do mundo, das coisas, dos problemas, das pessoas quando a gente pára por minutos ou hora(s) sem fazer nada. Talvez não seja a preguiça propriamente dita, mas uma espécie de meditação que ninguém suspeita que esteja fazendo, em que não se pensa, não se raciociona. Onde se tenta desafogar o cerébro a nível consciente ou inconsciente. Mal necessário ou um bem necessário é a preguiça? Bem... depende de que forma a chamamos, talvez nesse sentido de encontrar uma forma terapêutica para ausentar-se das agruras da vida ela deixa de ser preguiça. Mas quando deixamos de fazer o que é mais importante para nossas vidas ela é uma vilã, principalmente quando ela deixa as coisas desleixarem-se realmente nada flui de maneira positiva. Por isso que ela é bonitinha só para capturar imagens de seu desfrute, mas feia quando uma carta não chega a seu destinatário, um documento importante deixa de ser publicado ou algo mais importante ainda deixa de ser feito.

Para além do arco-íris

2010-08-13T14:24:00.000-07:00

Judy Garland

O post de hoje é uma homenagem a minha amiga pessoal (grande pessoa) e blogueira Carla Marinho do Purviance. Happy Birthday my dear!

Para um dia como hoje

2010-08-11T18:58:00.000-07:00

Manuel Bandeira é um de meus autores brasileiros preferidos. Aliás é difícil dizer quem é o preferido entre tantos tão maravilhosos, mas até que a gente pode dizer: o meu poeta do coração, aquele escritor que tanto amo... Bom, ele está entre os meus eleitos indispensáveis da estante, aquele que nunca se deve deixar de ler.

Oração para Aviadores
Manuel Bandeira

Santa Clara, clareai
Estes ares.
Dai-nos ventos regulares,
de feição.
Estes mares, estes ares
Clareai.

Santa Clara, dai-nos sol.
Se baixar a cerração,
Alumiai
Meus olhos na cerração.
Estes montes e horizontes
Clareai.

Santa Clara, no mau tempo
Sustentai
Nossas asas.
A salvo de árvores, casas,
E penedos, nossas asas
Governai.

Santa Clara, clareai.
Afastai
Todo risco.
Por amor de S. Francisco,
Vosso mestre, nosso pai,
Santa Clara, todo risco
Dissipai.

Santa Clara, clareai.

Hoje é dia do Olé

2010-07-11T18:31:00.000-07:00

E viva La Fúria Española!!!

Mês de julho... ô mês preguiçoso!

2010-07-08T11:12:00.000-07:00

Ficar esperando o esmalte secar, sem se preocupar com os outros afazeres...

Arranjar um lugar legal para ler um livro interessante...

Bocejar, bocejar, bocejar da canseira de não fazer nada...

Se encostar num canto para tirar uma soneca...

E a preguiça para se acordar cedo, se a cama é a melhor coisa que existe?

O secão Mick Jagger

2010-07-07T10:23:00.001-07:00

Ele estava na África do Sul, todo mundo viu. Além da fama de mulherengo, da atitude rock´n roll, Mick Jagger foi eleito o pé-frio do ano neste mundial. Assistiu passivamente as eliminações das seleções para as quais torcia: Estados Unidos, Inglaterra, Brasil e Argentina. E agora a velha pergunta que não quer calar, qual será a próxima? Torcedores brasileiros deciriam fazer da imagem do cantor um "amuleto" para secar o time adversário. Inclusive foi criada no Orkut a comunidade "A culpa é do Mick Jagger", feita recentemente no dia 2 de julho e com um total de 130 mil membros.

Notícia curiosíssima aqui

Meme bonitões da copa 2010

2010-07-03T18:50:00.000-07:00

Para quem gosta de futebol o Mundial é o evento mais esperado. Para uns é ver a confirmação das melhores equipes nos últimos jogos, para outros é ter apenas surpresas desagradáveis. Enfim, jogo é jogo. Espetáculo é espetáculo. A “jabulani” foi a mais citada sem dúvida, mas o que o público masculino queria mais ver era jogo e se havia mulheres bonitas na torcida, ah isso é papo para jornalistas e blogueiros. Me interessa mais os homens bonitos. Aliás sob a ótica feminina, futebol é uma coisa chata, digamos para uma maioria. Tornar-se especialista em futebol é coisa para raríssimas mulheres. Bem, mas não tinha como não prestar atenção no jogo e também nos jogadores. A seleção da Espanha por exemplo dá vontade de levar toda para casa, e a da Alemanha!? O que é aquilo? Sem contar que a seleção da Itália desfila elegância e estilo. Recentemente estava xeretando sites da Argentina e vi que a mulherada de lá também sabe escolher. Eu resolvi fazer o meu, que coincide um pouco com o MEME da Argentina... Difícil escolha, resolvi não pensar muito.

Kaká (Brasil)

Cristiano Ronaldo (Portugal)

David Villa (Espanha)

Yoann Gourcuff (França)

Fabio Cannavaro (Italia)

Ilker Casillas (Espanha)

Lukas Podolski (Alemanha)

E aí já fez a sua listinha? A minha não para por aqui. A escolha é difícil! Quero repassar essa tarefa para algumas amigas blogueiras (se quiserem lógico):

Eminha

Carla Marinho

Márcia Moreira

Júnia

Os raios X da Marilyn Monroe

2010-06-30T17:06:00.001-07:00

Um conjunto com três chapas de raio-x de Marilyn Monroe realizadas no Hospital Cedars of Lebanon foi vendido por US$ 45 mil (cerca 81 mil reais, dez vezes o valor estimado inicialmente) na casa de leilões Julien's, em Las Vegas. As chapas foram tiradas durante a passagem da atriz pelo hospital em 1954.
Os organizadores do leilão acharam que os lances não ultrapassariam dos US$ 3 mil. Uma cadeira utilizada pela artista em sua última sessão de fotos saiu por US$ 35 mil. As radiografias foram vendidas durante um leilão de relíquias de astros de Hollywood.

Fonte: Notícias MSN